Podemos entender la práctica dramatúrgica como un ejercicio de
interrogación y composición que tradicionalmente ha mediado la difícil
relación entre escritura y acción física. El teatro fue el lugar donde
institucionalmente tal práctica tuvo un mayor desarrollo. Sin embargo,
en los últimos años ha proliferado la utilización del término no sólo
en relación a la danza o el cine (dramaturgias del movimiento o de las
imágenes), sino también en relación a otros ámbitos más alejados de lo
teatral, como el espacio arquitectónico, el espacio urbano o el espacio
social. Esta expansión conceptual ha sido paralela a la redefinición
del término original en su relación con lo escénico. Por otra parte, la
expansión de lo performatividad como modelo de organización social
alternativo o complementario al de la teatralidad, y el desplazamiento
de los medios de comunicación hacia lo inmaterial y lo virtual han
contribuido igualmente a la transformación del concepto y de las
prácticas dramatúrgicas. "Narración", "montaje", "construcción",
"articulación", "agregación", "flujo", "tejido", "red" son procedimientos de composición dramatúrgica
aplicables a una heterogeneidad de materiales sensibles o abstractos.
No obstante, la escritura, en cuanto concepto y en cuanto práctica,
sigue cumpliendo una función incuestionable en el ejercicio
dramatúrgico. ¿Cómo se relaciona la escritura verbal con la acción
corporal? ¿Cómo se aborda la traducción y la superposición de los
códigos? ¿Cómo afrontar el enmascaramiento de lo escrito en lo verbal?
¿Cómo superar la condena a la clausura implícita en el concepto mismo
de dramaturgia tanto en el espacio escénico como en el espacio social?
Estas son algunas preguntas que funcionarán como estímulos para la
discusión en unas jornadas durante las cuales se alternarán
conferencias, diálogos, encuentros, presentaciones audiovisuales y
escénicas, acciones y debates.
Destinatarios
Todos aquellos profesionales, creadores y estudiantes, vinculados o
interesados por los ámbitos temáticos de la literatura, la creación
escénica contemporánea, las artes visuales y la producción artística en
general, así como profesionales y estudiantes de otros ámbitos
(arquitectura, sociología, pedagogía, antropología) interesados por la
aplicación de los conceptos escénicos a sus campos de trabajo.
La dirección del Seminario corre a cargo de José Antonio Sánchez,
catedrático de la Universidad de Castilla-La Mancha, y reconocido
investigador y teórico de las artes escénicas contemporáneas, en
especial de la danza y las nuevas tendencias, a las que ha dedicado
numerosas publicaciones, entre ellas: Dramaturgias de la Imagen (1994),
La escena moderna (1999) y Prácticas de lo real en la escena
contemporánea (2007). Actualmente dirige el grupo de investigación
ARTEA al que está asociado el Archivo Virtual de Artes Escénicas:
www.artescenicas.org
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